¡Hoy es el Día Internacional de la Solidaridad!
Queremos empezar el día con el poema «Canción de corro» de Isabel Escudero Rios que está incluido en nuestra antología Poesía cada día
¡Hoy es el Día Internacional de la Solidaridad!
Queremos empezar el día con el poema «Canción de corro» de Isabel Escudero Rios que está incluido en nuestra antología Poesía cada día
RETRATO
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
Antonio Machado
Antología Comentada, (I, Poesía), Ediciones de la Torre, Madrid, 1999, p. 143
102 años del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar. Autor innovador y original que se destacó tanto en cuento corto, como novela y poesía.
Y sé muy bien que no estarás.
No estarás en la calle,
en el murmullo que brota de noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos de los subtes,
ni en los libros prestados
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
Me enojaré
amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás,
y diré las palabras que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y sé muy bien que no estarás
ni aquí adentro de la cárcel donde te retengo,
ni allí fuera
en ese río de calles y de puentes.
No estarás para nada,
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.
Julio Cortázar
Poesía cada día, VVAA. Il. Dinah Salama, Ediciones de la Torre, Madrid, 2009, p. 173
Eduardo Moyano habla de Cine y Emigración en Los Desayunos de TVE
Puedes verlo aquí. (minuto 16,31)
Otras reseñas de La piel quemada. Cine y Emigración aquí:
¡Buenos días!
“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”, decía Cervantes. Ahora, un equipo de investigadores de la Escuela de Medicina de la Universidad de Yale (EE.UU.) afirma que los que leen, también viven más años. El trabajo ha sido publicado en la revista Social Science & Medicine.
Según las conclusiones del estudio, los lectores de libros tienen una “ventaja de supervivencia significativa” sobre aquellos que no leen ningún ejemplar. Sin hacer distinción entre libros físicos y libros electrónicos, los investigadores descubrieron que los que leían libros viven un promedio de dos años más que aquellos que no tienen este buen hábito.
Artículo completo aquí
Hoy hace 80 años que el poeta español Federico García Lorca fue fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.
¿Quieres conocer un poco más García Lorca?
En 1983 editamos Federico García Lorca para niños y jóvenes, una antología preparada por el profesor Eutimio Martín e ilustrada con los dibujos del propio poeta.
«Pero, de niño, Lorca no pensaba en ser poeta. Lo que quería era ser músico. Sus amigos se quedaron muy sorprendidos cuando, a los dieciocho años, comenzó a leerles los primeros versos. Para ellos, Federico era «el músico» y estaban seguros de que llegaría a ser tan famoso como Manuel de Falla […] ¿Qué le ocurrió a García Lorca para abandonar así un brillante porvenir de músico?
[…] Se lanzó a la literatura con el mismo ardor que había cultivado la música y en 1918 publica su primer libro: Impresiones y paisajes. No es un libro de versos. […] Para este autor, como para la myor parte de los escritores españoles del siglo XIX, un gitano tumbado bajo un árbol no puede estar, como otros seres, sencillamente descansando. En cuanto que se trata de un gitano, ha de estar muerto (de muerte violenta, insinúa el poeta) o borracho, y, de todas las maneras, lleno de moscas […]
Madrigal
Yo te miré a los ojos
cuando era niño y bueno.
Tus manos me rozaron
Y me diste un beso.
(Los relojes llevan la misma cadencia,
y las noches tienen las mismas estrellas.)
Y se abrió mi corazón
como una flor bajo el cielo,
los pétalos de lujuria
y los estambres de sueño.
(Los relojes llevan la misma cadencia,
Y las noches tienen las mismas estrellas.)
En mi cuarto sollozaba
como el príncipe del cuento
por Estrellita de oro
que se fue de los torneos.
(Los relojes llevan la misma cadencia,
Y las noches tienen las mismas estrellas.)
Yo me alejé de tu lado
queriéndote sin saberlo.
no sé cómo son tus ojos,
tus manos ni tus cabellos.
Sólo me queda en la frente
la mariposa del beso.
(Los relojes llevan la misma cadencia,
Y las noches tienen las mismas estrellas.)
En el Boletín de Noticias de Verano de la Asociación de Editores de Madrid, dedica su apartado «Editor del Mes» a José María G. de la Torre y sus 40 años en el mundo editorial.
«40 años defendiendo «La necesidad y el placer de la lectura»… Defendiendo, disfrutando, divulgando, ¡viviendo! 40 años conviviendo con creadores, protagonistas principales del libro y con todos cuantos partiendo de ese principio apoyan este maravilloso «medio supremo de comunicación del pensamiento humano»: libreros y distribuidores, impresores y encuadernadores, agentes y críticos literarios, profesores, bibliotecarios y periodistas y, sobre todo, con los otros grandes protagonistas del prodigio, los lectores […] 40 años formando un equipo pequeño pero leal, capaz de mantener con su esfuerzo diario la nave a flote.»
¡Buenos días!
El 18 de agosto se cumplirán 80 años de la muerte del poeta español Federico García Lorca, con ese motivo el Ayuntamiento de la Iruela (Jaén) ha querido unirse a la multitud de homenajes que se le harán por distintos lugares de territorio nacional.
Os queremos invitar a la conferencia Federico García Lorca y la poética del dolor: imágenes premonitorias de una muerte, que se impartirá ese mismo día a las 20:00 horas en el Centro de Interpretación del Castillo, C/ Esperilla, s/n.
Sinopsis
Federico García Lorca y la poética del dolor: Imágenes premonitorias de una muerte
El período creativo en el que se inscriben los poco conocidos “Poemas en prosa” de García Lorca, forman entre 1926 y 1928 el elemento de unión, pero más bien como fenómeno transgresor de las formas líricas que van de Poema del Cante Jondo a Poeta en Nueva York. Estas breves obras expresan en su conjunto el intento de ofrecer respuesta radical a un conflicto estético y sentimental que mantenía la vida y la obra del poeta en los márgenes de la inquietud y de la duda, y como casi era una norma en la creación poética lorquiana, los poemas iban a estar acompañados de sus correspondientes dibujos.
En estos años se planteará evolutivamente las relaciones del arte y del mundo; y si hubo una figura fundamental que intervino como elemento vertebrador, además de cómo constante comunicador de orden poético y estético, ese fue su amigo Salvador Dalí, elemento sustancial y, tal vez, clarificador en este embrollo donde lo vital y lo artístico forman un todo. Este encuentro ejemplifica el paradigma de hasta donde pintura y poesía pueden fundirse sobre las mismas rutas. Aparecerá un deslumbrante universo compartido a través de convergencias que van desde lo anecdótico hasta la provocación malintencionada, que oscilarán entre el amor y el odio, lo íntimo y lo cruel, sin olvidar el erotismo y la muerte. Serán estos los años en los que Dalí arrancará de un vanguardismo nuevo donde ensaya todo el repertorio de la modernidad hasta desembocar en la consumación de una identidad surrealista que se materializaría en obras pictóricas concretas muy relacionadas con los dibujos lorquianos. Todos los elementos que subyacen o se intuyen en las obras de Dalí, y me refiero a lo tangible, lo espectral, lo antropomórfico, lo putrefacto, lo mutilado, lo mórbido, las vísceras, las manos cortadas, las venas…, estallarán en imágenes obsesivas del deseo y el sueño para convertirse en una auténtica imaginería compartida. Este es también el momento en que Dalí escribe poemas y Lorca dibuja sin cesar. La “sangre” se convertirá en el elemento fundamental que dominará la poética de García Lorca, trascendiendo su propio simbolismo para convertirse en una verdad inmanente. El granadino producirá una “etapa surrealista” vivencialmente torturada y formalmente libre de lo que el mismo denominará como su “antigua asepsia”, donde el dolor introspectivo aflorará en sus poemas y dibujos con marcada violencia.
Analizaremos la producción dibujística lorquiana relacionada con la estética del dolor y la crueldad que en el granadino adquiere resonancias intuitivas visionarias de un final trágico: su propia muerte, y que se extiende a un ámbito más amplio formado por un grupo de pintores surrealistas españoles que supieron sondear los abismos del inconsciente colectivo, avanzando con sus premoniciones hacia la desgraciada ola de destrucción y muerte que se avecinaba con la llegada de la guerra civil española.
Agosto
Quema el sol. Y los ojos
sólo ven la llamada
infinita, surcada
de amarillos rastrojos.
Primavera con lluvia,
junio libre de piedra.
¡Cómo se colma y medra
la troje de mies rubia!
Envuelto en la calina
por la recia solana,
a la aldea cercana
lento un carro camina.
Y gigante en la gleba
del llano amarillento,
su majestad eleva
un molino de viento.
(T. Obras completas, 1941)
Enrique de Mesa Antología poética del paisaje de España p. 177